Hashtang se traduce como etiqueta

http://www.estandarte.com/noticias/idioma-espanol/hashtag-se-traduce-como-etiqueta-en-espanol_1819.html

Hashtag se traduce como etiqueta

Así nos lo recomienda Fundéu BBVA. O usar cursiva.

30 de abril de 2013. Fundéu BBVA

Qué: Hashtag se traduce como etiqueta en español Autor: Fundéu BBVA

La traducción en español de la palabra hashtag, popularizada por los usuarios de Twitter, es etiqueta, según nos informa la Fundéu BBVA. Aunque lo cierto es que se nos hace extraño en estos momentos hablar de “La etiqueta #asedioCongreso se convirtió en trending topic” o “La elección de una etiqueta correcta es fundamental para el éxito de un proyecto”, y nos sale el hashtag con facilidad, con el tiempo es posible que se generalice el uso de etiqueta en vez de hashtag…
Así recomienda Fundéu BBVA el uso de etiqueta en vez de hashtag:
El término inglés hashtag puede sustituirse por su equivalente en español etiqueta.
Un hashtag es una palabra, frase o grupo de caracteres alfanuméricos, empleada en la red social Twitter, mediante la cual se agrupan varios mensajes sobre un mismo tema; se identifica fácilmente, ya que está compuesto por el símbolo # (hash) y un nombre o etiqueta (tag), por ejemplo: #escribireninternet.
En los medios es frecuente encontrar el empleo de este término inglés: “Los usuarios se divirtieron con un hashtag que se hizo muy popular: #PeliculasEn1Tuit”  o “El hashtag #PrayforBoston (Reza por Boston) se ha colocado en primera posición mundial”.
En estos casos es innecesario el empleo de la palabra inglesa hashtag y por ello se recomienda que en su lugar se emplee el término etiqueta: “Los usuarios se divirtieron con una etiqueta que se hizo muy popular: #PeliculasEn1Tuit” o “La etiqueta #PrayforBoston (Reza por Boston) se ha colocado en primera posición mundial”.
En cualquier caso, si se opta por el anglicismo, hashtag debe escribirse en cursiva.

http://www.estandarte.com/noticias/libros/comic/influencias-de-cine-politica-ciencia-arte-en-tintin-herge_1648.html

Tintín: influencias de Hergé

Las analizamos, en el 84 cumpleaños del nacimiento de Tintín.

22 de enero de 2013. Pepe Álvarez de las Asturias

Qué: Influencias del cine, la política, la ciencia y el arte de Hergé y Tíntín Autor: Pepe Álvarez de las Asturias

Tintín nació el 10 de enero de 1929, en el recién creado suplemento infantil y juvenil Le Petit Vingtième, de la mano y el genio del belga Georges Remi, Hergé (alias que resulta de pronunciar sus iniciales a la inversa, R.G.), y desde entonces ha cosechado, década a década, un éxito inconmensurable. Veinticuatro tomos de 1929 a 1976 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse debido al fallecimiento del autor) de los que se han vendido, se calcula, más de 200 millones de ejemplares en más de 60 idiomas, y se han convertido en objeto de culto y coleccionismo en todo el mundo. No está mal para un joven boyscout que empezó a dibujar historietas en los márgenes de sus cuadernos escolares a la temprana edad de 7 años. Pero no estamos aquí para hablar de genios precoces, ni de cifras asombrosas, sino de curiosidades sorprendentes. Por ejemplo, las numerosas influencias del cine, la sociedad, la política, la ciencia, el arte o la amistad que hacen de sus historietas verdaderas crónicas de la historia. Una costumbre que, por cierto, le ha valido a Hergé continuas críticas por sus supuestas posiciones ideológicas (racista, colonialista, machista, nazi, colaboracionista… incluso misógino. ¿Pero es que acaso tenía tiempo el pobre Tintín de buscar novia?).
Ya desde su primera aventura, Tintín en el País de los Soviets, a través de su intrépido reportero Hergé realiza una dura crítica del régimen soviético (elecciones a punta de pistola, opresión, miseria…), siguiendo el espíritu belga de la época. "De esta magnífica ciudad que era Moscú he aquí lo que los Soviets han hecho, un suburbio infecto" denuncia Tintín mientras camina por una calle devastada.

Ello le colgó a Hergé la etiqueta de “derechista”, aunque criticó con idéntica dureza los regímenes fascistas en El Cetro de Ottokar, donde además de la estética nazi, la mentalidad bélica y la obsesión anexionista de Borduria frente al pacífico reino de Syldavia, hay una clarísima alusión en el personaje de Müsstler (Mussolini + Hitler). Y tampoco se libran las dictaduras latinoamericanas, encarnadas por las repúblicas de San Theodoros y Nuevo Rico en La oreja rota, una aventura inspirada directamente en el conflicto de la Guerra del Chaco, que entre 1932 y 1935 enfrentó a Bolivia y Paraguay por el control del Chaco Boreal.

El asunto del colonialismo paternalista, muy belga en aquellos años 30, se deja entrever en historias como Tintín en el Congo, por el que fue (y aún hoy es) tildado de racista, aunque en ediciones posteriores se suavizó la apología colonialista. Y también toma posiciones Hergé en otros temas polémicos, como la ocupación japonesa en China en El Loto Azul (influido por su amigo Tchang Tchong-Jen, que introdujo a Hergé en la cultura china), la situación de los judíos y los palestinos en Tintín en el país del Oro Negro, la guerra fría en El Asunto Tornasol (incluyendo un extraño “culto al bigotismo”, al más puro estilo Lenin) o la mafia del Chicago gansteril en Tintín en América, donde, por cierto, encontramos al único personaje basado en la realidad que aparece con su nombre sin modificar: Al Capone.
Pero no todo es política y polémica en las aventuras de Tintín y en las desventuras de Hergé. También hay marxismo. El de los Hermanos Marx, claro. Un humor absurdo que se plasma literalmente en algunas viñetas, como las cáscaras de plátano que Harpo lanza bajo los pies de sus rivales en Plumas de Caballo (1932) y que Tintín repite en Los cigarros del Faraón; o la guerra entre Fridonia y Silvania en Sopa de Ganso y su escena de la explosión en el depósito de municiones, que Tintín repite en El País del Oro Negro. El gran Chaplin también tiene su hueco en Tintín: las visiones delirantes de Charlot creyendo ver a su compañero convertido en un pollo, en La Quimera del Oro, inspiran la escena en la que el capitán Haddock, bajo el sol asfixiante del desierto, imagina a Tintín como una refrescante botella de Burdeos, en El Cangrejo de las Pinzas de Oro.
Otra de las principales influencias de Hergé a la hora de buscar inspiración para documentar sus historias fueron la prensa y las revistas, especialmente National Geographic. Los paisajes y personajes incas de El Templo del Sol están sacados de las acuarelas que el dibujante H. M. Herget publicó en el número de febrero de 1938. También los buzos que aparecen en El Tesoro de Rackham el Rojo, o Abdallah, el hijo del emir en El País del Oro Negro, que en realidad era el pequeño rey de Iraq, Feisal II. Otras apariciones curiosas está extraídas de la propia vida de Hergé: colaboradores convertidos en momias (Edgar P. Jacobs en Los Cigarros del Faraón), traficantes de armas de la época (Basil Bazaroff, representante de la Vicking Arms C.Ltd., que en la vida real era Basil Zaharoff, dueño de Vickers Amstrong Ltd., quien contribuyó a provocar  varios conflictos en la I Guerra Mundial para potenciar su negocio); el propio Hergé y sus amigos Jacobs y Melkebeke (en la recepción del Rey Muskar II en El Cetro de Ottokar), los ruidosos rallyes que el autor sufría en su mismísimo hogar (en Stock de Coque), un fiel y afortunado lector de Talence, llamado Jean Tauré (que aparece como periodista en Las joyas de la Castafiore) y, unidos en una misma viñeta, los héroes de Hergé versión carnaval: Mickey, Donald, Asterix, Snoopy y Groucho Marx. Y, como curiosidad final, después de atravesar una profunda depresión debido a su divorcio, Hergé dibujó su obra más personal y la única en la que no había “malos”: Tintín en el Tíbet.
El dibujante belga poseía un impresionante archivo personal con cientos de fotos y recortes de prensa de donde sacaba buena parte de sus ideas a la hora de crear personajes, situaciones, paisajes o ingenios. Por ejemplo, el entrañable y despistado profesor Tornasol está basado en el inventor y aventurero suizo Auguste Piccard, célebre por su pionera ascensión a la estratosfera en una cápsula presurizada colgada de un globo, con la que llegó a alcanzar los 15.971 metros de altura en 1932; en 1937 inventó un batiscafo y en 1953 descendió a más de 3.000 metros de profundidad.
Para la creación de los agentes Hernández y Fernández (Dupond et Dupont en el original), que no son ni gemelos ni hermanos, Hergé se inspiró en una foto del diario francés Le Miroir, donde aparecen dos agentes de la policía, con bombín y bigote, deteniendo a un peligroso delincuente. Otros personajes secundarios, como el periodista André, los hombres leopardo, marineros o maquinistas; y también motores, piezas de museo o prototipos de submarinos, literas espaciales y trajes de astronauta están extraídos directamente de fotografías reales, dando cuenta del nivel de detalle y perfeccionismo del genial Hergé. Como la mismísima mansión del Capitán Haddock, Moulinsart, que no es sino una versión ‘abreviada’ del Castillo de Cheverny. Y hasta su marca de whisky escocés, Haig’s Gold Label, tan real como “¡mil millares de mil millones de rayos y truenos!, ¡ectoplasma, rocambole, especie de calabacín diplomado!”
Gran maestro e inspirador de Hergé fue también Julio Verne, al que siguió sus pasos como precursor de los viajes espaciales. Entre 1950 y 1953 se publicaron Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna en cuya documentación el perfeccionista dibujante trabajó hasta el agotamiento. El resultado fue sorprendentemente parecido a la realidad… ¡quince años antes del alunizaje del Apolo XI! Hasta tal punto que la revista Paris Match encargó a Hergé, después de que Neil Armstrong dejara su mítica huella en la superficie lunar, una historieta-reportaje narrando la siguiente misión espacial, la del Apolo XII. Y no sólo eso, en 1982 la Sociedad Belga de Astronomía bautizó con su nombre el planeta descubierto en 1953 por el astrónomo Silvain Arend. El planeta Hergé está situado entre Marte y Júpiter.

Como todos los genios, Hergé tiene su legión de necios conjurados; pero su legión de rendidos fans -muchos verdaderos tintinólogos- sobrepasa con creces la de los envidiosos, y probablemente la de cualquier dibujante de comics. Aunque Hergé fue mucho más. Fue un gran conocedor de la fauna humana, un creador de personajes únicos, vivos, ricos en matices, y un inteligente cronista de los aconteceres de su época. 84 años después de su nacimiento, su obra sigue siendo patrimonio de millones de personas; y dentro de 84 años aún continuará siéndolo.
(Publicado originalmente en www.conmardefondo.blogspot.com.es/2013/01/tintin-y-el-secreto-de-herge.html)

Fracasan las normas de la RAE

Fracaso RAE: sólo y éste, con tilde

La Academia reconoce su fracaso sobre ciertos consejos...

14 de enero de 2013. Estandarte

Qué: RAE reconoce su fracaso respecto a la tilde de 'solo' y los pronombres demostrativos este, ese, aquel 

Parece que la RAE reconoce que a veces sus intentos son vanos: la omisión de la tilde en 'solo' y los pronombres demostrativos (este, ese, aquel…) no acaba de convencer a los hablantes: un buen número de ellos les siguen poniendo tilde.

Así lo ha reconocido esta semana Salvador Gutiérrez, miembro del Consejo Asesor de la Fundación del Español Urgente y director del Departamento de Español al Día de la RAE. Hace casi dos años que salió la nueva edición de la Ortografía de la RAE, en la que se incluían una serie de "propuestas normativas" (no aplicarlas constituye una falta de ortografía) y "consejos" (como su nombre indica, no son reglas, sino sugerencias).

Así como algunas de aquellas “propuestas normativas” sí se están implantando con naturalidad (acentuar mayúsculas, signos de puntuación, etcétera), "consejos" como los de suprimir la tilde diacrítica en el adverbio 'solo' o en los pronombres demostrativos parecen resistirse…

Gutiérrez (y, a través de él, la RAE) ha querido dejar claro que quienes desoyen estas recomendaciones no están faltando a la regla, ya que se trataba de "aconsejar" y explicar con criterios científicos por qué no se debían acentuar. "En la ortografía no hay que adaptar posturas contundentes, sino tratar de reorientar los usos", ha dicho.

Además, el miembro de la RAE se ha referido a otros proyectos puestos en marcha por el organismo, como la nueva edición del Diccionario de la Lengua Española (estará lista en 2014) o el Diccionario Histórico de la Lengua Española, que se gesta desde antes de la Guerra Civil. Se trata, según el académico, de un proyecto largo, "con más de 20 años de perspectiva", que exige muchísimo estudio y preparación y que tiene mucha importancia, además porque está concebido como un diccionario digital, en el que el orden alfabético no tiene importancia.

http://www.estandarte.com/noticias/idioma-espanol/rae-reconoce-fracaso-tilde-en-solo-y-este-ese-aquel-_1636.html 

Premio Nobel de literatura para Mo Ya

Premio Nobel para Mo Yan

http://www.estandarte.com/noticias/premios/mo-yan-premio-nobel-literatura-nobel-prize-in-literature_1488.html 

La Academia Sueca acaba de dar a conocer el ganador.

11 de octubre de 2012.

El Premio Nobel de Literatura 2012 es el escritor chino Mo Yan, según acaba de informar la Academia Sueca, un autor que "muestra con cuentos populares de un realismo alucinatorio la historia actual y contemporánea de China", en palabras de la Academia.
En las obras de Mo Yan hay crítica social, pero el escritor chino ha logrado convivir con el actual régimen chino, en parte gracias a su capacidad para callar en los momentos adecuados... Por algo su nombre, Mo Yan, significa algo así como "no hables" o "abstente de hacer comentarios" en chino mandarín. Mo Yan es un seudónimo: su verdadero nombre es Guan Moye.
Mo Yan nació en Gaomi, Shandong, en 1955, y en Occidente es conocido principalmente por la adaptación cinematográfica de una de sus novelas por Zhang Yimou, Sorgo rojo, aquel precioso relato sobre una joven que es vendida al dueño leproso de una destilería durante los violentos años de la ocupación japonesa (1931-45), y que supuso el debut en el cine de Zang Yimou y el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1988. Mo Yan está editado en España por El Aleph y Kailas, con títulos como La vida y la muerte me están desgastando, Grandes pechos, amplias caderas, Las baladas del ajo o la citada Sorgo rojo.


Las obras del nuevo Premio Nobel de Literatura Mo Yan han sido traducidas a numerosas lenguas, incluyendo el inglés, el francés, el alemán y el español.

El presente texto pertence a: http://www.estandarte.com/noticias/idioma-espanol/haber-o-a-ver_1422.html

Diferenciemos a ver y haber

Un error garrafal, que se comete bastante a menudo...

04 de septiembre de 2012. Telmo de Rivas

Qué: ¿Haber o a ver? Autor: RAE

¿A ver o haber? Por llamativa que sea esta falta de ortografía, es más común de lo que podríamos pensar… ¿Eres uno de los que está harto de leer Va "a ver" que llamar a las armas, "Haber" si te enteras y otros horrores? Entonces, guárdate este recordatorio para reenviárselo a quien lo pueda necesitar… Tan sencillo como echar un vistazo al Diccionario de la Lengua Española de la RAE de vez en cuando. ¡Diferenciemos bien a ver y haber, por favor! ¡A ver si nos enteramos!
Aunque a ver y haber se pronuncian de la misma forma, deben distinguirse adecuadamente en la escritura.
a ver
Se trata de la secuencia constituida por la preposición "a" y el infinitivo verbal "ver": Vete a ver qué nota te han puesto. / Los llevaron a ver los monumentos de la ciudad.
Como expresión fija, presenta distintos valores y usos:
-En tono interrogativo, se emplea para solicitar al interlocutor que nos deje ver o comprobar algo: —Mira lo que he comprado. —¿A ver?
-Expresa, en general, expectación o interés por saber algo, y va normalmente seguida de una interrogativa indirecta: A ver cuándo nos dan los resultados.
-Se utiliza para llamar la atención del interlocutor antes de preguntarle, pedirle u ordenarle algo: A ver, ¿has hecho lo que te dije? / A ver, trae el cuaderno.
-Equivale a claro o naturalmente, como aceptación de algo que se considera inevitable: —Pero ¿al final os vais? —¡A ver! Si no lo hacemos, perdemos el dinero de la reserva.
-Delante de una oración introducida por la conjunción “si”, expresa, bien expectación, curiosidad o interés, a veces en forma de reto; bien temor o sospecha; bien deseo o mandato: ¡A ver si adivinas lo que estoy pensando! / A ver si te caes. / A ver si eres más organizado de ahora en adelante.
En muchos de estos casos la secuencia a ver puede reemplazarse por veamos, lo que pone de manifiesto su relación con el verbo ver y no con el verbo haber: A ver con quién aparece mañana en la fiesta [= Veamos con quién aparece mañana en la fiesta].
haber
Haber puede ser un verbo o un sustantivo:
-Como verbo, haber se usa como auxiliar, seguido de un participio, para formar los infinitivos compuestos de la conjugación: Haber venido antes. / Tiene que haber sucedido algo.
-También se emplea como infinitivo del verbo impersonal que denota la presencia o existencia de lo designado por el sustantivo que lo acompaña: Parece haber un chico esperándote en la puerta. / Tiene que haber muchas cosas en el frigorífico.
 -Como sustantivo, haber es masculino y significa, en general, ‘conjunto de bienes o caudales de una persona’: Su haber era más bien escaso.

Cómo adaptarnos al horario de Verano.

Texto interesante sobre el horario de verano copiado de:
http://www.elparadiario14.cl/noticia/sociedad/6-claves-para-una-simple-rutina-de-adaptacion-al-horario-de-verano

6 claves para una simple rutina de adaptación al Horario de Verano

Muchas gracias por propagar las novedades acerca de El Paradiario14.cl, Noticias de la Florida y Santiago.

La modificación horaria en esta época del año nos restará una hora de sueño. Esto puede implicar trastornos de ánimo, somnolencia, insomnio y otros, por lo que seguir una simple rutina de acomodación puede ayudarnos a sobrellevar el nuevo horario de verano de mejor manera.

Por Multimedios

01 de Septiembre, 2012 16:09

Adelantar en una hora el reloj este noche de sábado por el período estival, claramente, se traducirá en una hora menos de sueño para todos los chilenos, lo que puede traer consigo consecuencias no deseadas, como trastornos del ánimo, disminución del rendimiento físico y mental, dolores decabeza, somnolencia durante las tardes e insomnio, entre otros efectos más.

Para eso te recomendamos 6 claves para una rutina fácil que te ayude a adaptarte al horario de verano. 

1. Trate de mantener una rutina de sueño normal: Con miras a la hora menos que tendrá la noche del sábado, lo ideal intentar prolongar el reposo, ya sea acostándonos un poco más temprano o levantándonos un poco más tarde, para respetar las 6 a 8 horas recomendadas.

2. Asegure las condiciones para dormir: Preocúpese de garantizar que estén dadas las condiciones básicas para lograr un buen dormir. Ello implica eliminar todos los ruidos que haya en su habitación, y asegurar la máxima oscuridad antes y durante el sueño, para no interrumpirlo.

3. Aproveche los beneficios de la luz natural: Los cambios naturales de luz-oscuridad a lo largo de las 24 horas le ayudan al organismo a ajustar sus ritmos neurohumorales a las exigencias propias del día. Por lo mismo, expóngase durante el día a la mayor cantidad posible de luz natural (si trabaja en ambientes que sólo tienen luz artificial, aproveche todo tiempo libre para salir al exterior), ya que ésta prepara su organismo para la actividad, en tanto que la oscuridad lo preparará para el reposo. Seguir esto le garantizará estar activo cuando corresponda y lograr un reposo más reparador en la noche.

4. Durante el reposo evite las “tres pantallas”: Una vez que se decida a dormir, suspenda el uso de televisores, computadores y los teléfonos celulares. Las pantallas de todos ellos emiten gran cantidad de luz azul, propia de la luz natural, lo que incentiva la vigilia y perjudica la calidad del reposo.

5. Readapte los horarios de sus comidas: Es probable que durante los días posteriores al cambio de horario le de hambre un poco más tarde. Trate de realizar sus comidas en los horarios normales hasta estabilizarse nuevamente. Sobre todo, no se salte el desayuno y no cene más allá de las 21:00 horas.

6. Realice actividad física, especialmente en la mañana: Pese a que en un comienzo se podría sentir más cansado, lo ideal es auto desafiarse a realizar ejercicio físico, ya que ello le aportará sentirse animoso durante el día y deseoso de reposar en la noche. Lo ideal es realizar ejercicio durante las mañanas y evitar el ejercicio extenuante en la tarde, porque lo mantendrá más despierto de lo necesario durante la noche.

Convite Conferência Escritos da Mulher e outros

Estimados amigos, convido vocês para no, dia 10 de julho, no Auditório da Biblioteca Pública Estadual – Praia do Suá, Av. João Baptista Parra, 165, participarem de mais uma promoção da Academia Feminina Espírito-santense de Letras, com o apoio da BPE (SECULT):

1 - Às 16h (4h da tarde),  conferência Escritos de mulher: Isabel Allende e Laura Esquivel, pronunciada pela Profª Drª Maria Mirtis Caser (Ufes), que busca refletir sobre o lugar que ocupam na produção hispano-americana as escritoras Isabel Allende e Laura Esquivel, que nos anos 70, conseguem impor uma nova imagem de personagens femininas, forjadas sob moldes que fogem à tradicional resignação ao destino comandado pelas famílias e especialmente pelos homens. As mulheres de Allende e Esquivel não exercem em seus cotidianos os papéis próprios dos representantes masculinos, mas criam novas perspectivas de vida, buscando com suas atitudes encontrar novas forma de ver o mundo e de ver-se a si mesmas.

2) Ás 17h, lançamento da obra  REALIDADE EM PERSPECTIVAS – Artigos de Julio Camba sobre a Espanha da primeira metade do século XX de Edna Parra Cândido, Doutora em Letras Neolatinas pela UFRJ

O livro trata da obra do escritor espanhol Julio Camba, objeto de estudos críticos nos últimos anos na Espanha, e pouco conhecido no Brasil. A autora apresenta o pensamento do articulista com o objetivo de “demonstrar como a obra de Julio Camba pode ser um bom referente para provar que a história das sociedades se faz por meio de um complexo emaranhado de `verdades`, não necessariamente de corte maniqueísta, mas de diferentes gradações e múltiplos arranjos”.

Espero-os lá e peço-lhes que divulguem este nosso evento.

Um abraço de Ester Abreu

Carlos Loiseau, el dibujante, enluta a Argentina.

 

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/Caloi-dibujante-enluta-Argentina_0_696530514.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

Carlos Loiseau, el dibujante, enluta a Argentina El padre de Clemente. Carlos Loiseau, Caloi, falleció ayer a los 63 años. Su personaje Clemente asumía la personalidad porteña. Ampliar El padre de Clemente. Carlos Loiseau, Caloi, falleció ayer a los 63 años. Su personaje Clemente asumía la personalidad porteña. Tiempo de lectura: 3' 2'' No. de palabras: 499 Santiago Estrella Garcés. Corresponsal en Buenos Aires Miércoles 09/05/2012 Argentina está otra vez de duelo, por la muerte de uno de sus personajes indispensables, cuyo trabajo marcó una época. Esta vez el mundo de la historieta luce un vacío: murió Carlos Loiseau, mejor conocido como Caloi, el padre de uno de los personajes emblemáticos de la historieta argentina: Clemente.

Su muerte no pudo ser más irónica. “Según los científicos, va a yegar (sic) un día en que el universo va a morir”, dice Clemente en la última página de Clarín de ayer, diario en el que colaboraba desde 1966, apenas dos años después de haber debutado en Tía Vicenta, una revista que forma parte de la humorística de Argentina.

Tenía 63 años y la causa fue un cáncer. Aunque había nacido en Salta, con Clemente supo revelar al guapo porteño, futbolero, popular y siempre con una opinión sobre la realidad. “Con Clemente somos como un matrimonio de muchos años de casados, nos conocemos demasiado. Y nuestra pasión se reaviva sobre todo porque tenemos la suerte de que la actualidad se reavive. Entonces, siempre tenemos nuevos temas sobre los cuales reírnos juntos”, dijo en una entrevista.

Clemente es una rara avis. Parece ave, pero no tiene alas ni manos. Tiene franjas amarillas y negras, y lo acompañan durante la tira ‘la mulatona’, con quien la pasión carnal es intensa; el ‘clementosaurio’, con la sabiduría que solo dan los años pero a la vez sorprendido por la locura contemporánea; o el hincha de Camerún, que con solo decir “burumbumbún, burumbumbún, yo soy el hincha de Camerún” fue un éxito. La inmortalidad de Caloi comenzó en 1978, en pleno Mundial. Entró en disputa con el relator deportivo José María Muñoz, quien decía que Argentina, en ese tiempo, era un país “derecho y humano”, y así se mostraba a favor de la dictadura; Muñoz también detestaba que cada vez que saltara la Selección a la cancha los hinchas lanzaran papelitos, porque eso mostraría a un pueblo sucio. También la voz del estadio pedía que no lo hicieran, pero en el cartel electrónico del estadio de River Plate aparecía la imagen de Clemente incitando a lo contrario. Las imágenes de un gramado blanco fue la muestra de que la batalla la ganó el dibujante.

En 1982, Clemente llegó a la televisión sufriendo de disfonía por haber gritado los goles de la Selección. Fue igual de exitoso que la tira impresa. Allí colaboró otro humorista argentino, Alejandro Dolina, que lograba crear mundos delirantes, como el Clemente navegante, cuyo barco surcaba las aguas sucias de los cordones de Buenos Aires.

“Era un dibujante honesto. Tomaba en serio su trabajo. Siempre que nos reuníamos hablábamos de dibujos y de los nuevos dibujantes”, cuenta Carlos Garaicochea, otro dibujante eximio de Argentina.

Argentina está otra vez de duelo, por la muerte de uno de sus personajes indispensables, cuyo trabajo marcó una época. Esta vez el mundo de la historieta luce un vacío: murió Carlos Loiseau, mejor conocido como Caloi, el padre de uno de los personajes emblemáticos de la historieta argentina: Clemente. Su muerte no pudo ser más irónica. “Según los científicos, va a yegar (sic) un día en que el universo va a morir”, dice Clemente en la última página de Clarín de ayer, diario en el que colaboraba desde 1966, apenas dos años después de haber debutado en Tía Vicenta, una revista que forma parte de la humorística de Argentina. Tenía 63 años y la causa fue un cáncer. Aunque había nacido en Salta, con Clemente supo revelar al guapo porteño, futbolero, popular y siempre con una opinión sobre la realidad. “Con Clemente somos como un matrimonio de muchos años de casados, nos conocemos demasiado. Y nuestra pasión se reaviva sobre todo porque tenemos la suerte de que la actualidad se reavive. Entonces, siempre tenemos nuevos temas sobre los cuales reírnos juntos”, dijo en una entrevista.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/Caloi-dibujante-enluta-Argentina_0_696530514.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

Argentina está otra vez de duelo, por la muerte de uno de sus personajes indispensables, cuyo trabajo marcó una época. Esta vez el mundo de la historieta luce un vacío: murió Carlos Loiseau, mejor conocido como Caloi, el padre de uno de los personajes emblemáticos de la historieta argentina: Clemente. Su muerte no pudo ser más irónica. “Según los científicos, va a yegar (sic) un día en que el universo va a morir”, dice Clemente en la última página de Clarín de ayer, diario en el que colaboraba desde 1966, apenas dos años después de haber debutado en Tía Vicenta, una revista que forma parte de la humorística de Argentina. Tenía 63 años y la causa fue un cáncer. Aunque había nacido en Salta, con Clemente supo revelar al guapo porteño, futbolero, popular y siempre con una opinión sobre la realidad. “Con Clemente somos como un matrimonio de muchos años de casados, nos conocemos demasiado. Y nuestra pasión se reaviva sobre todo porque tenemos la suerte de que la actualidad se reavive. Entonces, siempre tenemos nuevos temas sobre los cuales reírnos juntos”, dijo en una entrevista.

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